Sinestesia

  La sinestesia es la capacidad de experimentar sensaciones propias de determinado sentido con un sentido al que no pertenecen, como ejemplo detectar el color de determinadas notas musicales o reconocer los colores con el tacto.

  Está capacidad humana es muy utilizada en el diseño para provocar diferentes reacciones en el usuario de determinado producto, un ejemplo de este caso es el de los colores utilizados por la gran mayoría de tiendas de comidas rápidas: amarillo y rojo. Estos colores provocan en las personas el deseo de comer, por lo tanto se logra vender con mayor facilidad el producto que se ofrece.

En el caso de la obra de Kandinsky, lo que se retrata es el movimiento de la música, los colores que esta tiene y lo que experimentaba a través de ella.

Estilización tridimensional

          La estilización tridimensional se presenta en el caso de las esculturas, donde observando las líneas que conforman cualquier cosa se pueden crear representaciones que den la imagen reducida del objeto de estudio, permitiendo entender de que se trata.

     En la tridimensión se logra dar volumen a las formas, permitiendo de esta manera una mejor representación estilizada.

            Un ejemplo es el siguiente:

En esta escultura se puede ver la figura de la mujer claramente, una muy buena estilización que nos permite ver hasta el movimiento del cabello. 

Estilización bidimensional

La estilización es la reducción de los objetos a sus características principales o mínimas ya sea una cosa, animal, persona.

En el caso bidimensional, se pueden hacer estilizaciones en planos, líneas, entre otras formas, tratando de mostrar solamente lo necesario para que la figura logre identificarse fácilmente.

En el caso de esta estilización, se logra identificar el oso perezoso sin la integración de todos los elementos que lo componen en la realidad, solo por medio de los planos. 

Leyes de la Gestalt

La psicología de la Gestalt surgió en Alemania a principios del s. XX, esta corriente explica la percepción del ser humano a través de los órganos sensoriales, y como el cerebro interpreta los impulsos que envían dichos órganos. Estas percepciones están ligadas con las experiencias de las personas.

Ley de contraste: la percepción que tenemos de un elemento dependerá en gran medida de los elementos que lo rodean y las diferencias entre los mismos.

Por ejemplo, esta flor consigue toda la atención gracias a su forma y color.

Ley de cierre: Consiste en que nuestra mente añade los elementos que faltan en una figura y la completa, permitiéndonos reconocerla aunque las líneas o el contorno no esté completamente definido.

En esta imagen se puede distinguir el animal a pesar de que el contorno de la figura no se encuentre completo.  

Ley de la proximidad: Los elementos en una imagen tienden a agruparse con los que se encuentran a menor distancia, la mirada se centrara en ellos, notándolos en primer lugar.

El cerebro humano agrupa en primer lugar las líneas que se encuentran más próximas, permitiendo que los espacios más grandes queden en segundo plano o pasen completamente desapercibidos.  

Principio de fondo figura: Se logra crear por medio de la concavidad, la convexidad y la orientación o la dirección que se le otorga a las figuras.

Además en un figura pueden existir diferentes planos, que dan a la persona que las observa la impresión de que una es el fondo y otra la figura, permitiendo de esta manera la comprensión de las dos  imágenes.

En el ejemplo de la copa de la gestalt, se logran diferenciar  los dos elementos la copa y los dos rostros, aunque en este caso pueden ser reversibles.

Ley general de la buena forma: El cerebro organiza los elementos de la figura de la forma más simple posible.

Las personas distinguirán en primer lugar un cubo, aunque este en realidad no esté. 

Principio del movimiento común: Cuando un grupo de elementos posee una dirección especifica, permite crear un movimiento en la imagen, ya que el cerebro los agrupa y permite el efecto visual.

El efecto que causan las líneas en la misma dirección es evidente, la figura causa el efecto de movimiento, aunque realmente no suceda.

Metodología proyectual

  Este método creado por Bruno Munari consiste en realizar una serie de acciones que han sido comprobadas anteriormente por otras personas, esto para lograr lo mejores resultados posibles en el diseño de obras de arte, productos o en cualquier proyecto que se piense realizar.

   Las acciones o pasos a seguir son los siguientes:

• Se debe plantear y tener claro el problema que se intenta solucionar o al que se le busca una respuesta,  y establecer los aspectos que este conlleva o lo que necesito saber para solucionarlo, como el conceptual (¿Qué?, ¿Por qué?), el formal (¿Cómo?), el material (¿Con que? Y ¿de qué?) y la técnica (¿Cómo lo hago?). Así se definiría el problema y los elementos del mismo.

•  Lo siguiente es la recopilación de datos se logra investigando, las preguntas del problema guían la información que se debe buscar,  y luego de que se reúne esta información se debe hacer un análisis de  la misma para lograr dar con que es útil y descarta lo que no. El análisis se realizara durante toda la investigación, logrando con esto el desarrollo y las conclusiones.

• El paso a seguir es la creatividad, esta se logra sugiriendo, buscando y pensando las posibles soluciones para el problema de la investigación, se sigue con el uso de las tecnologías, se establece a que tengo acceso y como las puedo utilizar y aquí se debe experimentar para descubrir que cosas puedo hacer con lo que tengo hasta ahora y qué resultados puedo obtener.

• Los modelos y bocetos son los ensayos del proyecto, son las soluciones que se lograron, pero que aún se pueden cambiar o mejorar con la verificación que pueden dar los expertos en el tema (profesores),  logrando con esto nuevos resultados que mejoraran la solución final.
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  Un ejemplo de metodología proyectual es este edificio en Dubai, para diseñarlo y construirlo se realizaron investigaciones muy bien estructuradas y ordenadas, siguiendo los pasos requeridos para lograr buenos resultados en poco tiempo.

Teoría del color

¿Qué es el color?

Es el efecto que produce la luz solar, en el ojo y cerebro humano, cuando es reflejada en alguna superficie. Lo que la luz refleja son distintas longitudes de onda, cada una de ellas representa un color, la onda más baja es el color rojo y el violeta es la más alta, esto entre los pocos colores que logra captar el ojo humano.

De esta manera se puede decir que el negro es la ausencia de luz y que el blanco es la superposición de todos los colores o que se descompone en diferentes colores (verde, azul, rojo, amarillo, naranja, morado).  

El color se manipula teóricamente dividiéndolo en distintas familias:

a)      Primarios: Azul, rojo y amarillo.

b)      Secundarios: Naranja, morado y verde.

c)       Los demás son terciarios.

Una de las características más relevantes del color es que tiene temperatura, existen colores cálidos y fríos, esto depende de las ondas y los matices. Según el círculo cromático los colores cálidos van desde el amarillo verdoso hasta el rojo violeta, y los fríos  desde el violeta hasta el verde.

El color posee tres propiedades fundamentales:

    a) Tono: Es que tan claro o que tan oscuro es un color. Esta propiedad lo que representa es que tanto blanco tiene un color, entre más alto sea el tono tendrá más blanco y en caso contrario tendrá menos blanco.

    b) Matiz: Con esta propiedad lo que se diferencian son los pequeños o grandes cambios que pueden ocurrir de un color a otro. Son las variaciones.

  c) Intensidad: Es la fuerza o saturación que posee un color.

Los 7 colores que vemos en el arco iris son los que percibe con más facilidad el ojo humano, siendo de esta manera los colores fundamentales, de estos se derivan todos los demás.

    

Abstracto

Abstracto:

  Lo abstracto es aquello que de una u otra forma representa algo, sea un objeto, un pensamiento, una palabra, sin tener una apariencia siquiera similar a su figura, forma, composición, sonido, entre otras características. Con las representaciones abstractas se logra alejar la obra de la imitación o mimesis.

   Un ejemplo de arte abstracto es la obra de Kandinsky:

En esta obra no se logran observar mimesis de objetos, no es una representación descriptiva o directa de determinados factores, pero si se muestran otros factores como un muy buen recorrido visual. 

Simbolización o significado

Significado o simbolización:

       Para lograr dar verdadero significado a una obra de arte, debe existir la unión de diversos elementos que logren transmitir un mensaje sublime o no; pero, claro al espectador de dicho trabajo, ya sea visual, auditivo, entre otras formas de expresión.

           

        Un ejemplo es:

   Con la representación de la deidad hindú (Visnú) que une elementos que representan mucho para una cultura, logra dar un significado importante al trabajo plástico.            

Recorrido visual

Recorrido visual:

        Para dar vida a este concepto, el artista debe crear puntos focales, o dicho de otra manera dejar huellas en su obra para que el “lector” se guié en el recorrido por el trabajo. Estos puntos focales se pueden crear con un contraste muy marcado; o bien con líneas virtuales que indiquen de diversas maneras por donde debe ir la vista del receptor.

        Este recorrido visual es logrado solo si el artista tiene un buen manejo de los conceptos de composición artística.

        Esto se puede ejemplificar con la siguiente pintura de Leonardo da Vinci:   

En este fresco de da Vinci se ejemplifica lo que es un recorrido visual, con una composición que nos muestra con aparente simpleza el punto central de la obra (Jesús), con múltiples líneas virtuales en sus demás elementos.

Fondo figura

Fondo figura:

Este concepto fue muy investigado por el psicólogo danés Edgar Rubín, él lo definió como un concepto perceptivo visual de gran importancia para la percepción pictórica. Se logra crear en las pinturas a base de la concavidad, la convexidad y la orientación o direccionalidad que le da el artista a las figuras. 

Con todos estos aspectos, el artista logra crear  los indicadores de profundidad, además del plano sobre plano que provoca la distinción entre el fondo y la figura; también se presentan algunas alternativas entre la relación fondo y figura, como: contraste, fusión, reversibilidad, transparencia, transición, fondo simple / figura compleja o fondo complejo / figura simple.

Una muestra artística con un destacado efecto fondo figura es:

En está obra de Escher se puede entender el concepto de fondo figura, este artista da un efecto de transparencia al cuadro asemejando el agua, dejando al fondo el pez y mostrando las hojas en un plano sobrepuesto con un efecto de transición, dejando también las sombras de los árboles al fondo.

Estilización

La Estilización:

    El concepto de estilización en el arte corresponde a la manera de captar la esencia de: cosas, personas, animales, paisajes, entre otros elementos; por parte del artista. De esta forma la representación del objeto de estudio no será exactamente igual que en la naturaleza.

   Con la nueva interpretación que brinda el autor, este busca dar un nuevo significado o sentido a lo ya existente, y a la vez brindar un mensaje con su obra.

 En ocasiones la representación puede ser plurisemántica, dando así un gran abanico de posibles interpretaciones al "lector" de la creación artística.

    Lo contrario de este concepto sería la mímesis, donde se busca representar la obra a como se ve en la naturaleza.

    Un ejemplo de este concepto es la obra de Van Gogh: 

   En está pintura (Wheat Field Under Threatening Skies) se puede vislumbrar la visión del pintor de un campo de trigo, con una bandada de curvos tan amenazantes como su cielo, dando un significado totalmente nuevo a una imagen bastante común, logrando transmitir la esencia del paisaje.  

Escultura

La Escultura:

    Arte de tallar, modelar o esculpir en diversos materiales como barro, piedra, madera, metales, entre otros, con la intención de representar el volumen de las figuras que se crean o imitan.

     Esta clase de arte es siempre tridimensional, ya que como se expresó anteriormente, lo que se busca es la representación del volumen, pero además se juega con otros elementos como  el contraste.

       En el caso del contraste, lo que se busca es comparar dos elementos contrarios como la luz y la sombra, o la textura y lo liso, generando más sensaciones a la hora de ver la obra. Este concepto es de gran importancia a la hora de diseñar.

        Un buen ejemplo de escultura es:

Esta escultura (San Juan Evangelista) de Algardi  representa muy bien  los conceptos  de volumen , y el contraste con la luz y las sombras para provocar mayor sensación tridimensional  así como la utilización de diversas texturas, dándole suavidad a lo que son sus ropas y cabello, además de dureza a sus músculos.

Collage: 

   Es una forma de expresión artística, en la que se pueden incorporar diversos elementos como lo son dibujos, pintura, recortes, hojas secas, fotos, entre muchos otros, con la finalidad de transmitir un mensaje a través de él; o bien, simplemente como algo decorativo para un entorno. 

   Por ejemplo:

Este collage es un buen ejemplo, ya que está conformado por diversos elementos como son pintura, textiles, y demás componentes que le permiten un muy buen ensamble a la composición.